Il mercato dell’arte cerca di consolidarsi dopo il calo delle vendite e lo sfondamento della casa d’aste Christie’s

Le stime continuano a salire sopra i 20 milioni di dollari e le tele portano ancora le firme di artisti fidati come Warhol, Basquiat e Picasso. Ma ci sono ombre che incombono sulla stagione delle aste primaverili, che inizierà lunedì.

Giovedì un attacco informatico contro Christie’s ha bloccato il sito web dell’azienda e, domenica mattina, Christie’s non ne aveva ancora ripreso il controllo. Domenica sera, nella sua prima dichiarazione pubblica dopo l’attacco informatico, Guillaume Cerruti, amministratore delegato di Christie’s, ha confermato che otto aste si svolgeranno come previsto, con gare che si svolgeranno di persona e per telefono (la vendita di orologi rari è stata rinviata al 14 maggio). . . È stato creato un sito Web alternativo che consentiva l’accesso ai cataloghi digitali, ma non consentiva le offerte online. Con il sito inattivo e le domande ancora senza risposta sul destino dei dati riservati, gli analisti non sono sicuri dell’impatto su acquirenti e venditori.

Nel corso della prossima settimana, si prevede che più di 1.700 opere d’arte moderna e contemporanea saranno esposte nelle tre principali gallerie – Sotheby’s, Christie’s e Phillips – con stime che vanno da 1,2 miliardi di dollari a 1,8 miliardi di dollari.

Ciò rappresenta un netto calo rispetto all’ultimo picco del mercato, nel 2022, quando la stagione primaverile ha generato un enorme fatturato di 2,8 miliardi di dollari. Ma le guerre di offerte che hanno caratterizzato la frenesia di spesa dovuta alla pandemia si sono in gran parte dissipate a favore Accordi di “garanzia” prestabiliti che garantiscono che i dipinti saranno venduti al prezzo più basso. Anche i giovani artisti hanno visto crollare i loro mercati secondari quando gli speculatori sono usciti dal mercato. E un Studi recenti La Private Bank of America ha scoperto che il prezzo medio delle opere d’arte vendute alle aste nel 2023 è sceso del 32%, il più grande calo in un solo anno in più di sette anni.

“Ci sono tutti i tipi di accuse in questo settore, anche tra le case d’asta”, ha detto. Drew Watson, che dirige i servizi tecnici presso la Bank of America Private Bank. “Il sentiment è molto cauto. Le persone adottano stime più prudenti o decidono di restare in disparte per vedere come andranno le cose nei prossimi 12 mesi.

Watson e altri hanno affermato che diversi fattori hanno contribuito al declino del mercato. Le guerre hanno preoccupato i collezionisti d’arte russi e mediorientali. Un periodo prolungato di tassi di inflazione elevati negli Stati Uniti ha creato meno liquidità sul lato finanziario del mercato. La calma generale negli acquisti asiatici, tra le fluttuazioni economiche e la crisi immobiliare in Cina, ha portato a un rallentamento delle aste di arte moderna e contemporanea.

“Negli ultimi anni ci sono state aspettative di crescita deludenti”, ha detto Brooke Lampley, capo del dipartimento globale di belle arti di Sotheby’s, parlando del mercato asiatico.

Ma ha rifiutato l’idea di un rallentamento del commercio d’arte, dicendo che il suo team è orgoglioso delle vendite serali combinate. Mentre le stagioni precedenti erano state alimentate da collezioni a nove cifre provenienti dalle proprietà di sponsor come il co-fondatore di Microsoft Paul J. Allen (1,6 miliardi di dollari, comprese le vendite giornaliere, record da Christie’s) e Emily Fisher Landau (Per un totale di 425 milioni di dollari lo scorso autunno da Sotheby’s), le aste di quest’anno sono state sorteggiate tramite lotteria.

“Stiamo battendo il marciapiede, comunque, per trovare le opere più belle”, ha detto Lampley, aggiungendo che le vendite sono state costruite “tenendo presente l’appetito del mercato di oggi”.

Per tutti coloro che attendono con cautela i risultati dell’asta, ecco sei artisti alle vendite serali da Christie’s, Sotheby’s e Phillips per vedere chi secondo gli esperti potrebbe mettere alla prova il coraggio del mercato dell’arte.

Jean-Michel Basquiat

“Untitled (ELMAR)” (1982), 40-60 milioni di dollari, Phillips Modern and Contemporary Art Evening Sale, 14 maggio.

Mentre molti settori del mercato dell’arte sono più deboli rispetto a qualche anno fa, un artista rimane più richiesto che mai: Jean-Michel Basquiat.

La tela larga quasi due metri e mezzo di Basquiat, morto nel 1988 all’età di 27 anni, detiene la più alta stima per la stagione primaverile. “Senza titolo (Al-Mar)” da “1982”, che raffigura un guerriero che scaglia frecce contro un angelo caduto, dovrebbe incassare tra i 40 e i 60 milioni di dollari da Phillips il 14 maggio. (Porta una garanzia finanziaria garantita da terzi, il che significa che la vendita è certa.) L’antropologo e collezionista d’arte Francesco Bellizzi acquistò il dipinto dal primo mercante di Basquiat, Annina NosiE ci rimase per tutta la vita. (Pelizzi è morto l’anno scorso.) Quest’opera, insieme a due dipinti di Basquiat meno preziosi, vengono venduti da Phillips attraverso un fondo appartenente alla famiglia del collezionista. In tutto, sette opere di Basquiat (inclusa una che l’artista ha creato con Andy Warhol) saranno offerte durante le vendite serali delle tre case questa settimana.

Senza titolo (ELMAR)“È uno dei circa 200 dipinti che il prolifico artista ha dipinto nel 1982, che i collezionisti considerano il suo anno migliore. Secondo gli analisti del database dei prezzi Artnet, i ricavi delle aste di Basquiat sono diminuiti del 46% nel 2023 rispetto al picco di due anni fa. Questo calo è dovuto all’assenza di opere forti in arrivo sul mercato, piuttosto che a uno spostamento della domanda. Il mercante d’arte Nick McLean ha dichiarato: “Il mercato di Basquiat sembra più forte che mai, anche se la gamma di opere offerte in questa stagione sarà messa alla prova. ai limiti.”

Per quasi quarant’anni, la salute del mercato delle aste poteva essere diagnosticata dall’aumento e dalla diminuzione dei prezzi dei dipinti di Warhol. Così gli esperti se ne sono accorti l’anno scorso quando le vendite serali non includevano opere significative della star della pop art. È stata un’omissione scioccante dopo aver battuto il record d’asta per artisti americani nel 2022 con la vendita di 195 milioni di dollari di un ritratto di Marilyn Monroe.

Cristo Mostrato ora Il 16 maggio è stato distribuito il dipinto di Warhol “Flowers”, del 1964, costato tra i 20 e i 30 milioni di dollari. L’opera ha petali dipinti a mano e la provenienza include una residenza presso una società chiamata Search Investment Ltd., Londra, che ha acquisito il dipinto da Thomas Ammann Fine Arts a Zurigo qualche tempo prima degli anni ’90.

Alcuni analisti hanno notato che la maggior parte dei primi lavori di Warhol sono conservati nei musei, lasciando indisponibili esempi iconici. Ci sono dozzine di dipinti di fiori dell’artista, che potrebbero aver portato al loro attuale apprezzamento. Ma con poche altre grandi opere di Warhol disponibili in questa stagione, il punto di forza potrebbe indicare quanto i collezionisti tollereranno di scavare un po’ più a fondo.

Leonora Carrington

“Les Distractions de Dagobert” (1945), 12-18 milioni di dollari, Sotheby’s Modern Evening Sale, 15 maggio.

Non tutte le spedizioni all’asta iniziano con un collezionista che cerca di vendere. A volte tutto inizia con un professionista intraprendente che riesce a convincere un collezionista che è ora di separarsi dal suo prezioso bene. Questa è la storia dietro “Perché distrarre Dagobert?” (1945) di Leonora Carrington, pittrice e autrice messicana di origine britannica, stimato tra i 12 e i 18 milioni di dollari all’asta di Sotheby’s del 15 maggio.

Carrington, la cui vita movimentata comprendeva diverse espulsioni da scuola, allontanamento dalla famiglia e ricoveri in un ospedale psichiatrico, ha creato quest’opera quando aveva 28 anni, poco dopo essersi trasferita in Messico. L’artista, morta nel 2011, è stata oggetto di rinnovato interesse mentre il pubblico rivaluta le donne surrealiste. Il libro per bambini di Carrington “Milk of Dreams” ha ispirato il titolo della Biennale di Venezia 2022.

Il venditore ancora sconosciuto acquistò il dipinto all’asta nel 1995 per 475.500 dollari (o 974.500 dollari oggi, tenendo conto dell’inflazione). Poiché l’opera è dotata di garanzia, stabilirà sicuramente un nuovo standard per l’artista. L’attuale stima minima è più di tre volte superiore al massimo dell’asta di Carrington di 3,3 milioni di dollari, fissata nel 2022. È un grande salto. Ma Julian Dawes, capo del dipartimento di arte moderna e impressionista di Sotheby’s, ha detto che le sue opere sono state vendute privatamente per circa 10 milioni di dollari.

Jeffrey Gibson

Due opere, da $ 40.000 a $ 200.000, asta serale di Sotheby’s Now, 13 maggio e asta Phillips Modern and Contemporary Art Day, 15 maggio.

Giornalisti e banditori d’asta sono simili sotto un aspetto: a entrambi piace raccontare notizie.

Nell’ultimo anno, Geoffrey Gibson ha ricevuto due dei più alti riconoscimenti nel mondo dell’arte contemporanea. L’artista originale e outsider ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia ed è stato selezionato per una delle commissioni per la facciata del Metropolitan Museum of Art. Il suo primo arrivo serio ai saldi serali arriva con un’opera ricamata del 2015 intitolata “Make Me Feel It” con una stima elevata di $ 60.000. Phillips e una scultura figurativa del 2014 chiamata “Always After Now” con una stima elevata di $ 200.000 in Sotheby’s.

Ciò che rende degne di nota queste opere d’arte non è il loro aspetto ma i loro prezzi, che sembrano essere ben al di sotto del mercato primario, con un famoso sacco da boxe Gibson che costa oltre 400.000 dollari. Scendere al di sotto del prezzo al dettaglio è una mossa strategica dei banditori per incoraggiare i collezionisti a lanciarsi in una frenesia di offerte. Ma gli artisti possono soffrire quando questa scommessa fallisce nelle aste pubbliche, provocando la stagnazione del mercato e dicendo ai collezionisti che hanno appena acquistato opere d’arte costose sul mercato primario di aver ottenuto un cattivo affare.

Un portavoce di uno dei rivenditori di Gibson, Sikkema Jenkins & Co, ha dichiarato: “Anche se siamo trasparenti sui prezzi al dettaglio delle opere nei nostri showroom, non commentiamo diversamente il mercato”.

Una star dell’espressionismo astratto da record come Jackson Pollock (61,2 milioni di dollari, nel 2021) o Mark Rothko (86,9 milioni di dollari, nel 2012) potrebbe essere venduta all’asta una volta ogni dieci anni. Ma i due prezzi più alti mai pagati per Joan Mitchell all’asta sono stati entrambi registrati in altrettante settimane lo scorso autunno, anche se i suoi risultati continuavano a restare indietro rispetto a quelli dei suoi colleghi maschi. questo capitolo, Sotheby’s E Cristo Cercherà di mantenere lo slancio offrendo sei Mitchell tramite i saldi serali. Insieme, si stima che guadagnino più di 53 milioni di dollari. Le quattro opere assicurate da Sotheby’s provengono dallo stesso collezionista americano.

“È uno dei pochi mercati in cui abbiamo visto i prezzi delle aste aumentare ripetutamente”, ha affermato il consulente tecnico Alan Schwartzman.

Ma c’è abbastanza domanda per accogliere tutto questo Mitchell? Gli esperti sottolineano che la produzione dell’artista è così diversificata – dalle composizioni frenetiche e intrecciate degli anni ’50 ai dittici vibranti ed energici degli anni ’80 – che le mostre attireranno acquirenti diversi. Sulla scia di una retrospettiva itinerante e di una mostra popolare che ha riunito Mitchell e Monet alla Fondazione Louis Vuitton nel 2022, la domanda è: quanti collezionisti d’arte saranno disposti a pagare cifre esorbitanti nella stessa settimana.

“Il mercato di Joan Mitchell si sta definendo in tempo reale”, ha detto Schwartzman.

Ana Mendieta

“Untitled (The Sand Woman Series)” (1983), stimato tra $ 300.000 e $ 500.000, ai saldi serali di Christie’s Rosa de la Cruz, 14 maggio.

Il museo privato costruito da Rosa de la Cruz dell’Università di Miami attraverso i suoi acquisti di arte contemporanea È morto accanto a lei. All’inizio di quest’anno, la famiglia Jammeh ha chiuso l’istituzione e mittente Più di due dozzine di opere d’arte sono state inviate a Christie’s per una vendita che avrebbe dovuto fruttare 30 milioni di dollari. Ciò è stato uno shock per alcuni commercianti che pensavano che le opere d’arte che avevano collocato presso de la Cruz, nato a Cuba, sarebbero state portate in una casa permanente.

“Il nostro compito come galleristi quando scopriamo un artista è quello di mettere il suo lavoro nelle migliori mani possibili”, ha affermato la gallerista Marianne Bosque. “La Collezione De La Cruz è stata considerata la migliore mano possibile e ora sarà messa all’asta.”

Ciò che significa per i collezionisti il ​​14 maggio è una rara opportunità di acquisto Opere di artisti che raramente compaiono sul mercato secondario. Uno dei più sorprendenti è A 1983 Scultura dell’artista cubano-americana Ana Mendieta, stimato a 500.000 dollari, più del doppio dell’alto standard d’asta. I collezionisti vogliono una scultura di un artista performativo? Il popolare podcast sulla sua morte ha presentato il suo lavoro a nuovi sponsor?

Non tutti sono sicuri che il gioco d’azzardo avrà successo. “Alcune delle attività del gruppo non sono ciò che il mercato cerca”, ha affermato Watson, della Bank of America. “Il mercato vuole opere e dipinti eccellenti delle principali artiste del dopoguerra”.

Ma sono proprio queste scommesse a rendere le aste così entusiasmanti da guardare.